珍妮的画像

这部电影给我一种难以言喻的悲哀感，挚爱感，朦胧的幸福与宿命感，电影的每一秒，每一句词，每一个人都让我感到享受，尤其是亚当斯和未完成的珍妮的画像站在一起，画布质感下的颗粒街景和人物，晨雾一般中歪头沉睡的仿佛画一般的珍妮，都给人深深深深的震颤感。斯贝妮的体贴睿智，马修斯的赞赏精明，格斯的开导包容和作为朋友的陪伴，甚至房东太太的“拿捏”，都让我赞叹。这样的人物说出的台词也是精妙精巧的。珍妮也是如此，纯真，逐爱，残缺又追求世界的美，她的命运和与亚当斯在一起时的幸福都让人慨叹又动容。当海啸来临，“狂风席卷着海水，狠狠地砸在石头上，摔个粉碎，可是上帝并不在风中”，墨绿的云让我喘不过气，be是绝对又绝望的，但是围巾的留存却又像是最后抚平遗憾的安慰，珍妮的画像，情缘新年，开始在冬季，也仿佛终止在冬季。

【2022197珍妮的画像】 7.8分 奇幻爱情童话故事（穿越向），男主是一名穷画家，有一天偶遇了穿越而来的珍妮，俩人互有好感，却匆匆离别，想念让他把她的面庞画了下来，被人赏识，赚到了第一桶金。 后来俩人多次偶遇，但珍妮的每次出现和消失都很突然，后来男主越去了解珍妮的过去，越是想要保护和照顾她，甚至明知道她是冤魂，仍然奋不顾身的想要见到她。珍妮说“只有真正爱过一个人，才算真正活过。”她通过分享自己周围的生活琐事和宣泄自己的烦恼而依赖男主。而男主的爱，更多的表现在他的行动上，偷偷收集珍妮的信息，为珍妮作画，暴雨天前往珍妮出事的灯塔。尽管他们是两个平行世界的人，交错相遇的时间少的可怜，但他们的爱情坚定而又执着。他们也互相成就，珍妮得到了男主唯一的爱情，男主画的珍妮的肖像也被博物馆收藏。

[21st Oscar][拾遗] 1、色彩的运用令人赞叹不已:不同滤光片代表白天和昼夜；结尾画面定格在珍妮的画像上时画面由黑白过渡为彩色，这之中蕴含了一种永恒的美。 2、应该是小提琴每次拉出有一段旋律时，我都会把进度条拉回去反复听，缺憾之弦。经求证是《亚麻色头发的少女》。 3、珍妮的现世存在和时空的交织并不要从逻辑上求取一个完美的解答。可以将珍妮视为画家的缪斯，也可以将其与画家的互动视为一段仙缘神话。两种解答虽然都不具有逻辑美，但富于艺术美，而且是大美。 4、不知道故事是不是基于真实存在的画作的戏剧演绎，我极其偏好这种真实物像的架空演绎。 5、浪漫的爱情故事，跨越时空的双向相恋也就让爱有了存续的意义，达成了情感的具象化。 6、画布材质的滤镜和主题相照应。有趣。

迷魂记的伟大回望，无比感动的神迹，道林·格雷的画像在此刻复生。艺术总是离真理更近，而爱总是离真理更远。在这个世界上没有人比我们在一起更真实，是我们的命运紧紧的牵连，这份美丽是如此精确又完整的姿态。我们知道的有限，但爱永无止境。如果没有爱，那就没有生命，当然也就没有死亡，那样的生命毫无价值可言。如今的我在何处迷惘，我的缪斯又在何处生辉？我的青春的高翔的幻梦，我已把许许多多的潮汐，掺进了我的画的酒杯。For his haunting and almost legendary "Portrait of Jennie."

好莱坞感太重啦，不过确实是日后那些纵使阴阳相隔也要发生的爱情故事的鼻祖。还是有个地方不太能遭得住，蛮感动的： JC说在另一个时间另一个世界，也许我们爱着另一个人，谁又会爱上我们呢？ Jennie回答他说：不，不会是别人，生活在任何时空的人里都会有一个是你的真爱，一个你必须寻觅直到找到为止的人。是你，Eben，只会是你。 在错误的时间遇到了寻找了多年的正确的人，可惜我看的这版画质太差，翻译的也不好乌乌

我和很多人一样也是因为三毛的文章知道了这部电影，终于看到了。在当时那个年代一定是很新锐的题材。比<时光倒流七十年>好多了，而且还早几十年。男主角太熟脸了，演了好多经典老片。（“我从哪里来，没有人知道；我要去的地方，人人都要去... ”这歌词真是荡气回肠令人悚然心悸~）让我们分开的，不只有死亡，还有时间，片中暗示了年长女人就是珍妮的可能性：你很像我以前的情人，片尾无缘无故的出现，手拿丝巾…

这么有趣的主题，竟然能拍得这么又闷又无聊还真是一种奇迹，一位落魄的画家从虚幻的爱人身上找到了对“美”真实的热爱，直到热爱到尽头，成为了一场难以被人理解的臆病。两个主角演得都挺尴尬，男主念诗念得很苍白，和整部片子的格调格格不入，女主边搂男主脖子边告白，简直就是流水线式的演出方法，总之爱情线毫不打动我，所以结尾通过围巾启示珍妮的存在、证实这部以“真爱至上”为主题，真是个败笔。好难看

轻度时空穿越剧，讲述艺术、爱情和执着，亦真亦幻。落魄画家与珍妮每次相逢，在画家来说仅隔数日或数月，珍妮却会长大好几岁，却原来她是旧时光里的姑娘。画家因为她的美丽动人，更因为对她的爱，开始涉足肖像画。素描大受画廊老板青睐，说从中看到了爱。并告诉他，好的肖像画，画中人物要能有一种穿越时间的永恒感。片中肖像画廊老板说，好的肖像画，画中人物应该有一种超越时间的永恒感。

在画家、雕塑家，从事艺术类工作的人身上似乎频繁发生这类事件。一块丝巾里寄藏了一个灵魂，雕塑因栩栩如生而获得肉身…仿若降灵。男主的经历更像是一场spiritual experience，在于他终于找到了那个超越时空的“永恒”、“美”、“爱”、“上帝之意”…（无论如何称呼），画作便在电光火石之间显化。这样的体验是否真实？是否存在？又如何定义真实和存在呢。

我从哪里来，没人知道，我去的哪儿，所有人都要去。Where I come from nobody knows where I am going everything goes. The wind blows, the sea flows, nobody knows. And where I am going, nobody knows.

有些镜头用了叠加的画布，营造了一种既唯美又不真实的氛围感受，仅存在浪漫幻想中的美好爱情还是疯了般的危险幻觉，到底孰真是本片的一个悬念。最后接近12分钟的色调与之前黑白胶片的巨大反差，但最后围绕灯塔戏大段大段冗长的铺陈着实效率低下，过于讲究场面的震撼力，好在本片大部分时间都停留在浪漫制胜。最后彩色的使用目的明确直接。

一个画家画珍妮的故事，Where I come from nobody knows where I am going everything goes. The wind blows, the sea flows, nobody knows. And where I am going, nobody knows.

艾本（约瑟夫·科顿 Joseph Cotten 饰）是一名画家，靠着自己的勤奋和努力生存，然而，那个时代实在是太萧条了，所以艾本始终活在濒临破产的边缘。某日，画家偶然中遇见了一位名为珍妮（珍妮弗·琼斯 Jennifer Jones 饰）的女孩，艾本为珍妮画了一张速写，让他没有想到的是，这张速写被画廊老板相中，并交代他再画一些这样的画。


　　之后，艾本和珍妮断断续续的见着面，画家以她为模特创作出了一幅又一幅作品，随着时间的推移，艾本和珍妮之间渐渐产生了一种奇妙的羁绊。珍妮长大了，艾本所画的一副珍妮的肖像油画被博物馆收藏了，他的生活亦渐渐得到了改善。可是，与此同时，珍妮却消失了。

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