我生活的两个世界

也是一个怨恨母亲的孩子，成长阶段的几个相处片段。儿子对母亲的依恋、爱慕、嫌弃、摆脱，等等，直到离开家乡，拉开与母亲的距离，其实才是精神上真正的贴合母亲。走母亲走过的路，认识很多有着母亲影子的人，形形色色，来来去去。最后，记忆深处的母亲发出思念的声音。家人一个一个的凋零，孩子一点一点地长大，某些隐秘的关于失去的恐惧开始显化，某些深藏的关于思念的情绪开始具象。最终，它变成一个拥抱，一些拥抱。把逃离的情绪冲散了，把两个世界嫁接上。开始，只是因为那些与人不一样的地方让我困扰，现在，我发现那些不一样的地方无所谓反而是那些共同的情感和思念让我重新连接上。

细腻而温暖的一部片子。开头，孩子在一蹦一跳间渐渐长大，从同学处意识到自己被迫横跨在两个世界间，从儿时的无措，到叛逆期的怨恨，成年后的逃离。来到东京，不同的工作，和不同的人产生交集却主动的横跨在两个世界，到最后，陪伴着孩子长大的母亲的脸无声的闪过（真是令人舒适的结构，没有落入俗套的回到家乡，而是在回东京的列车上写下自己故事的处理也很舒服）。普通人生是这样的，没有那么多大风大浪，只是默默地与自己和解，自洽，继续生活。 「抱歉」 「谢谢你，人这么多，还愿意和我比手语。」

被结尾打动，但也仅此而已。 虽然之前看过导演的《只在那里发光》，虽然一眼就看得出来导演关于聋哑人那部分很用心，虽然每个人演技都不错，虽然知道导演一度离开电影、本片是她时隔九年的回归之作。 但电影前半段的背景部分缺乏故事性，中间成长部分相当平淡。最后15分钟就是电影的全部。 如果热情都停留在故事表面，还不如用这份热情拍一部纪录片。这里不是说故事片和纪录片有高低之分，而是，如果一个编造的故事没有生活本身精彩，那么编造的意义是什么了？

再一次被日影的各种生活细节打动，无论是母子的信箱交流，是到家时的两次开关灯，还是菜市场买章鱼的400日元，伴随着这些快乐的记忆，观众和五十岚大一同长大，迎接接踵而来的现实与真实，意识到父母的不同、自己的不同、世界的参差。十几年时间的温柔呈现，最后一句“谢谢你在地铁上用手语和我交谈”将所有人击中。这样的电影越多越好。 奇怪的关注点：这可能是我第一次在这类片子里没见到校园霸凌了（踢椅子那次不算的话）#siff26#主竞赛

标题很妙 被夹在两个世界里的小孩 就是不公平啊他们生来就注定要遭受更多的苦难 这样的孩子需要父母拥有强大的教育和疏导能力 可惜大多数都没有 孩子可怜 父母也可怜 重现了CODA中的场景 最后一分钟失去声音的世界 安静又痛苦 想到妈妈可能也被在被孩子伤心的夜晚哭泣 别人能听见的哭声 自己却听不见 唉 最后的音乐也很感人 妈妈写给孩子的信被唱了出来 强制流泪 但仔细想想电影也没有很动人 娓娓道来了男主三十年的故事

@ Cinematheque VIFF 首场，放映前还有点技术问题等了一阵。比起吉泽亮来说，母亲Akiko的演绎更为出彩，导演取舍得当，前半段成长轨迹的剪辑非常丝滑。或许不一定要去东京才能找到CODA，找到自己的认同，但总会在某个时刻和家人和解吧。every family has their own issue, and every child might finally know how it hurts.

很奇妙，剧情分明没有起承转合，是片段式的，流水账般列举了生活剪影，却这么流畅，像涓涓细流，一点点的把这个家庭，这个人的故事呈现在你的面前，把情感，或是遗憾，或是愤怒，或是羞耻，或是愧疚，呈现在你面前，不需要刻意煽情，没有创造的冲突，列车驶入山洞，又重新收获光芒，就让人想要落泪。能看得出来导演是真的在尊重听障人士，不卑不亢，不自怨自艾，很棒。

这个题材（是我一直关心／感兴趣的）、前半描写，以及家庭的细节都很好，无限接近四星的三星。妈妈的演员表演和角色塑造真棒。其实许多东西无关ｃｏｄａ，就是每个家庭／社会都存在的东西。想起曾在夜晚的东京电车，见到一群手语者热闹地手语交流，伴随在喧闹中断断续续传来的非常人的破碎词语和笑声，还有手舞足蹈的快乐。忘了那是何时，但那一幕一直留在我心里。

好难再被这种完美女性/母亲/伴侶打动。观感就是『健全人看非健全人，健全人拍给健全人的故事』，当然并不全是角度不好，而是缺失的非健全人叙事，主角的线并未有趣和复杂到可以弥补。尤其吉沢亮演来就是很丧的小孩很丧的学生很丧的成年人，他举手投足个人痕迹太重了。BTW导演水平还是很高的，想到这种导演也会因为家庭考虑不拍电影，百感交集

我曾经很想逃离那样的世界，却在一次次碰壁之后，发现自己无法割舍与家人之间的联系，于是我学会了在两个世界之间寻找生活的平衡。年轻的我们总是那么横冲直撞，不把一切放在眼里，却最终只能为了生活不断妥协，人生啊从来不是容易的呢。无论走到哪里，能有家人一直关心着你，能有那样的港湾作为你的退路，便也什么都不会害怕了。

细腻而感人，用一对母子关系叩开了一个聋哑人家庭的大门。片子没有一点多余情节片段，这些母与子的生活经历被一片一片重叠垒高，无奈、埋怨、理解与和解统统被埋在相处与成长岁月长河中。儿子返乡后的部分把整个电影的情感一下推向高潮，很不易的一个家庭深藏乐观与爱。

导演有不动声色催人泪下的能力。喜欢小男孩和母亲用邮差互动的小游戏，青春期的叛逆看得一度想打人，只有时间可以让人接受现实和变得懂事。最后一段蒙太奇借鉴健听女孩的高光镜头，冲击力依然很强。边缘人物的苦涩，淡淡的乡愁，平静的生活虽无戏剧化剧情但细腻动人。

五十岚大出生于宫城县的一个港口小镇，从小由爱他的聋哑父母抚养长大，为母亲担任“翻译”是他每天日常的一部分。然而，渐渐地，他无法忍受周围人投向他的异样目光，和母亲之间也产生了隔阂。终于，他在20岁那年离家出走，去了东京……


　　导演吴美保2014年的作品《只在那里发光》曾勇夺当年的《电影旬报》年度十佳第一名，并代表日本参加奥斯卡最佳外语片角逐。之后她一度离开电影制作，本片是她时隔九年的回归之作，聚焦少数群体的身份困境与亲子间的日常情感。吉泽亮在片中饰演在“有声”与“无声”两个世界之间穿梭、挣扎的主人公，大量无对白的手语表演令人印象深刻。

第26届上海国际电影节金爵奖 最佳影片(提名)吴美保