苍山

讲述一位中年女性在中国城乡变迁进程中遇到的困境和选择，与《乘船而去》题材相似，但在叙事线条、影像构建、意象设计等方面略逊一筹。1. 叙事方面采用了去戏剧性的方式，将生活的真实以静水流深的方式展现，但在关键的情节点上未给人物行动做出合理解释，如女主人公为何执意带母亲进城养老又突然决定回到故乡苍山，影响了观众对人物乃至主题的判断和感知。2. 人物塑造方面，对女性家庭身份的描写相对贴近现实没有意淫；但对主人公社会身份的描写不够切实，似乎未对家政阿姨这个群体进行田调，有些假想。此外，作为一部女性题材电影，编剧有意改变写作定式，并没有为了凸显女性意识和女性觉醒，刻意制造男女性别对立，未将男性角色扁平化和丑角化。然而，影片有意打破对男艺术家的刻板印象，但设计他大年三十去家政阿姨那儿吃年夜饭实在是很离谱。

全片虽然平淡但是非常脚踏实地。看之前对于郭柯宇老师期待太高，看完发现她不太贴角色，无法把穿上羊绒大衣的她同家政阿姨联系在一起，同时她有几处明显的动作不麻利，有点畏缩无力，让我感觉她会被上海这个城市吞噬。姥姥演的很好，和家人微信视频那段很动人。视角非常克制，感觉到导演有很多想表达的东西，但是创作的不成熟导致最终呈现还是有一些遗憾，尤其有一些和电影主题完全不相关的（两处非常突兀的），映后交流中导演解释是想表达口罩期间他感到的魔幻现实，但这一定程度上破坏了观影体验。宋先生这个角色以及他和女主之间的互动非常有意思，导演说实际最终大幅弱化了他的高高在上和虚伪，但我还是能明显感觉到。但女主的行为是如何受他影响的，有的时候很难感知导演的立场，但可能人与人关系有时候就是这样模糊不清吧。

作为在上海务工的山东人，很想鼓励性地给这个角度多打分，但最后的呈现真的不太行。一次山东男导演对“娜拉出走之后”的回答，很不容易地把山东拍得不“土”（可能是因为导演多年的电影美术经验），但却根本没有走入女性角色的内心。为什么山东女性这么完美？为什么是这么高道德感、圣人一般上顾老下顾小？镜头语言的克制一开始显得高级冷静，但逐渐加上对上海角色刻板印象的拙劣模仿和艺术家的悬浮之后，就暴露了底下没什么思考、没什么东西。突然就要从上海回县城的人物动机也完全不成立，只是在浅浅地记录一种状态，没有勇气深入。最后就真的成了一个兰陵县文旅宣传片。结尾老公的外出打工也巧妙地、用一种命运式的安排，回避掉了“娜拉”回到故乡后的矛盾。而且通篇都是幸幸妈、小妹、老三，真是受不了。

在刚看完电影之后，我本来想打两星半，听导演说完他的创作理念之后，多了一颗星，但由于豆瓣不能打半颗星，所以最后就是三颗星。硬伤是有的，可能因为是导演的第一部作品，给的信息不够精准，我连蒙带猜还是不太理解。比如我和朋友都有所诟病的情节：女主角把已经患上失智症的老母亲带来上海，关在狭小的老房子里，即使后来带着她一起出去工作，也显得过于理想化。再比如画家那段故事，连扮演画家的教授本人都觉得有些别扭。但我喜欢那些被当成背景的场景——在屋顶上跳舞的夫妻，在街上练拳的老人，在广场上唱歌剧的大哥。导演说他特意安排了这些“魔幻现实”，谁说它不会发生呢？就像我们谁也没想到那三个月里发生的故事。这个回答让我很意外，也更理解了导演的创作思路。

还好看之前不知道是男导演，所以没有任何偏见，觉得即便并不好，但起码有在呈现阿尔兹海默症患者及其家人的困境，女性作为照护者的困境，难受的点在于导演的ego太大了，映后其实也印证了这一点，这部更多是导演想要自我表达，这当然没错，但既定的臆想过多难免失真。 看的时候会反复觉得这是一个完全虚浮的、理想化的世界，一个避重就轻的、偷懒的故事。克制之所以成为一种风格，也可能是因为想得不够透，所以转折只是生硬，情节只能堆叠，太理所应当反而并非如此。 小妹的人生故事线和苍山的变迁史始终给我很强的割裂感，能讲好一条线可能就挺好了，两条线都要顾太过左右掣肘。 郭柯宇的脸太适合大银幕，奔波两个小时，听到郭姐唱戏是值的。

去年夏天一个人在上海实习，姥爷去世了，也是因为阿尔兹海默症，最后的状态与影片里的姥姥一样，在慢慢的忘了所有人。回到老家之后，跟表弟在田地里散步开始回忆童年的暑假，只感觉离记忆中的家乡越来越远了。 作为一个鲁南人，从这种平淡的日常生活中太能感同身受了，不知不觉就陷入到回忆之中，从影片中看到了自己的妈妈、姥姥，还有阿姨们。也很喜欢影片的英文翻译，Like winds Like weeds，在外漂泊的人们可以像风像野草一样自由，但当你回到故乡时，家乡的风和野草也在迎接你。 映后导演很真诚，王诗云姥姥很可爱，也很感谢导演在影片中宣传了柳琴戏。

我求求那些发三月女性春节档合集的红薯博主们把这张郭柯宇大头海报拿掉…深深地感受到母女联结只是导演抒发乡愁借的外壳…郭柯宇在里面太突出了，到了别的一切存在都是「尴尬的」的程度…路演场，男观众提问友好的措辞「首部长篇作品」后导演回答又接过去称呼「处女作」了…现场来了片里姥姥姥爷的演员，但问题是他俩中间坐的同行的不知道是家属还是什么人整场屏摄了N次（最开头有被旁边观众提醒但好像没听到）…影城很多业主赠票，观感非常不好的一场，屏摄，人形弹幕，开场后打闪光灯找座，前半场此起彼伏的手机消息提示音，全程四周时常亮起的手机屏….

从开场的黑幕开始就让人不舒服，女主演讲普通话的时候小心翼翼嗲里嗲气更让人不舒服。而整个电影就是一个大型自私中年女性的生活逃避秀，知道你妈生病了还从山东折腾到上海再折腾回去，你儿子还有一个周考试你说他长大了自己能行就真留他一个人待在上海，真是够行的。 全程不知所云，苍山改兰陵都能让你们解读成重新开始？啊？文艺到自己知道自己在说什么吗？ 我对电影的包容度真的够高了，但我看完这部知道，那只是因为我避雷了很多lj。 心疼我的俩小时和三十多块钱，半夜想起来都能被气醒的程度。

里面阿尔兹海默症的姥姥给我印象挺深刻的，姥姥轮流在三个闺女这里生活，因此也要从苍山"轮流"到上海，原来导演自己的姥姥便是这样的轮流养老，个别时候还要住到养老院。 算算时间导演的姥姥其实比我们外婆晚，很庆幸当初在外婆还清晰的状态下，陪着她自己选了养老院，而不是在几家小孩轮流。老人家其实很不适合频繁挪动的，舟车劳顿不说，更重要的是环境变化打乱她好不容易建立的习惯。 我很希望自己以后老了，能自己选一个喜欢的养老院，能给自己养花的那种养老院。

过于寡淡无味的片子了。首先，整个片子其实很割裂，先不提是不是供的起艺术学校学如此昂贵的大提琴，单说这个主播加艺术家的意象就在电影里非常模式化。整个片子都在过于刻意去讲家乡。同时整个片子的对话也非常刻意，无论是最后在塔顶的对话，还是偷听的两个小孩的对话，孩子的表演堪称灾难。但女主母女两和邻居相处的片段还算不错，用传统戏剧去贯穿，以及苍山换回兰陵的设置还算有趣。 2025-3-9看

真不错。 从苍山到兰陵，大到历史的记忆与回溯，小到小人物的落叶归根、人与城的纠葛。 虽然除主演以外大多数演员完全是素人的表演，前期确实会产生不少生涩的观感。 但在一些精心设计的段落和结构里这种生涩反而会成为一种独特的催化剂，让后期的发展渐入佳境，让最后尾声的收束达成了情绪上较为贴合时宜的宣泄口。 静静的大蒜如同雕琢过的白玉，从始至终缠绕着一个老人直至悄无声息的逝去，诸如此类很多段落的写作都是到位的。

固执，不甘的女人。这个电影有太多留白和观众看不懂的隐喻。这都不重要。观众只需把自己代入小妹的视角，去和她共情就好。城市太喧嚣、人太渺小。孩子、母亲都想回苍山。于是，小妹终于决定回苍山。母亲葬礼的戏台上，小妹终于流下了眼泪，这一刻，她这一生的不甘和执念都放下了，曾有那么一刻，她想过是不是要和丈夫开始新的生活。然而，新的生活却是两人依旧是平行线。淡淡的乡愁，浓浓的亲情，每个人皆有她的造化……

与丈夫分居多年的小妹（郭柯宇 饰），逃避过往，远离故乡苍山，在上海做着家政工作的同时，还照顾着老年痴呆的母亲和早恋叛逆的儿子。当她经历了异乡生活的艰难种种后，选择重新回到故乡苍山，这时她却发现故乡已改了名字。一个逃避当下的母亲；一个遗忘过去的老人；一个质疑未来的孩子。一段祖孙三人在异 乡的生存故事，一趟追寻心灵自由的艰难旅程。

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