死角

张彻版《无因的反叛》，大卫如果是詹姆斯迪恩，那跟张纯就不是兄弟是父子（参考《无因的反叛》原片）。家庭里缺位的亲父，变成了社会上的父权，一面是压抑与放纵，阶级差异的创伤，双烟同抽的加倍享乐，咖啡座女郎到舞女再到富家女的纵欲；一面是死亡的威胁与感召，13预兆、藏枪本能、弃大卫于不顾的复仇冲动。邱刚健的剧本更细腻人物也更变态，“父亲”怂恿张纯作恶，“母亲”纵容张纯作恶，老母宠溺、舞女包养、温柔（这名字还不够变态的么）控制，富家女看张纯跟《寄生虫》里富人意淫穷人内裤增加情趣一样。很爱张彻的歌词（但把寄生草当床戏bgm谁受得了）：“有一个失落的少年，他赤裸地来到世间，他赤裸地来，赤裸地去，我依然回忆他。赤裸裸，日暮天寒，赤裸裸，日暮天寒。”大卫对张纯说不要怕他们，他们是谁？不就是世间吃人的“父母”吗？

现在看来仍不过时的文艺片，张纯在初遇温柔时问她大卫像不像詹姆斯迪恩时似乎就暗示了他们最终的命运，写字楼里的他像是把头发梳成大人模样的孩子，百叶窗拉开的一瞬光影打在他稚嫩的脸上，如同一个被圈禁的天使。从立意的角度，确实有点《红与黑》的意味，但张纯不是于连那种天生的野心家，遇到温柔前他是个现在意义上的渣男，只想着游戏人生没有世俗的理想，是个“纯粹”地迷茫在青春中的人。在温宅前，他挥手在半空定住，也许不是因为那个离去的背影，而是眼前的另一个世界，像中了蛊一样，有什么从他身上抽离，有什么慢慢住进了他的内心，温柔对他的吸引隐藏着权利地位的嘲弄，让这个“玩世不恭”的少年深感无力和自卑。张导展现了在现代社会下“人性”面对权势的挣扎，单剧本已值4星，多一星献给这世上仅此唯一且不再有的张纯（狄龙）。

李菁很可爱，龙哥和小姜也很可爱，“你觉得他像James Dean吗”、一人失恋后另一人开车静随其后，还有某人受伤后的公主抱......这俩太配了。感觉张导这时也是小试牛刀和一时意气，时装片固然没来得如动作片一般认真，但其中种种细节很讲究。片头和片中时城市的俯拍全景，写字楼光景，龙哥落荒而逃的玻璃大楼；三人行祖与占之感（小姜虽是衬托但二人真的铁过头了），游手好闲的浪荡子，透支的快感。不乏现代性思考与眼光，经济起飞之时年轻一代的困窘与无聊，某种程度上亦是无因的反叛。更重要的是，旧道德的现身只是昙花一现，叙说得相当冷静，结尾有如奇案系列之嫌，但也匆匆打住。啊感觉像是新浪潮前身吧，虽然张导说到此片时会提及《监狱风云》，但我看来可能更倾向于《烈火青春》吧，同样是烧不尽的青春欲火

1.某些台词太糟糕了，配音貌似保留着四十年代电影的老国语口音。2.狄龙还是适合古装片，时装片长手长脚有种不知往哪儿放的感觉。3.题材很好，但处理太粗糙，狄龙气质过于阳光演这种阿飞角色很尴尬。张彻血腥阳刚的风格拍这种沉重题材感觉也少了一丝阴郁文气。4.打架简直一招一式像武侠片过招。5.刚入行的狄龙太帅，拉开百叶窗帘，“我想好好看看你的脸。”美貌官方认定！6.六十年代港岛青春残酷物语：张纯在停车场被乱枪打死，浸透红血的尸体躺在车顶，一个人，瞬间侘傺。最后一幕青春末路绝途的感觉像Bonnie and Clyde。

男孩赤裸地来，与世上种种症结对峙，直至赤裸着死去。狄龙来演再合适不过，这部的确很有嚼头，插曲也对味，张百万这歌词写得太好了，可惜找遍全网也没找到音频TT。看新独臂刀和死角觉得张彻很爱拍也很会拍这种纯粹近乎决绝的角色，要么叫太阳燃烧殆尽骤然陨落，要么把雪白干净一张纸扔进泥污中狠狠踩烂。大卫真是好可爱，一言不发开着车跟了张纯一路，倒在他怀里奄奄一息还叫他不要怕。想起来牯岭街里张震也说过不要怕，有些生命不能被驯化，不能被改变。

我再也不说张彻偏爱小姜了，双生同时出现的片子里居然小姜完全被压死了，想想最后的八道楼子其实也是龙哥占上风，但是小姜挑大梁的时候龙哥的戏份也许少但绝不会被压，这一部就有种强烈的不平衡感。而且龙哥还有完全自己挑大梁的快活林和鹰王，小姜就一部游侠儿吧？邱刚健真是惊喜，他编剧的片子张老师也会格外的文艺，看这个的时候突然觉得也许这部才是他们俩真正本色出演的片子，如果他们在张老师片子里的角色全部互换会是什么效果呢？想着好像全无违和。

影片通过一个青年的人生轨迹，反映社会上人与人心之间存在无法沟通的死角，这是造成人悲剧的一个源泉。剧情主要讲述一个对现实不满的青年在遭到老板辞退后，愈加愤世嫉俗。当他和一个富家小姐相爱却被她家庭拆散、并派暴徒将他打伤后，他对社会的憎恶更加激烈，于是拿了一支捡来的枪冲到女孩家里，打死了她的哥哥，自己也因此走上悲剧。

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