西洋镜

这是一部改革派视角的电影，尤其——“这洋人的东西，你起个什么劲儿啊？”“只要是玩意儿地道，咱看了就长见识啊，管它是谁的呢，您说是吧。”——让人联想起《神鞭》（“你把神鞭都剪了？”“鞭剪了神留着。”）。影片对于洋人、国之先觉者、老佛爷、民众在世纪之交的状态都有十分新鲜和积极的刻画，但又不免显得过于乐观而略微失真。同时影片也难得提供了对于特定历史条件下的西洋人、慈禧的独特视角描绘——例如在晚清年代的中国，并不是我们惯常认为的中国人在面对西洋人时总是更加难堪和弱势，许多早年试图“捞中国”的西方底层冒险家的日子也并不好过；慈禧确有创新求变的视野、包容和魄力（流行确如《文明的历程》所阐释，是惯常自上而下获得更广泛认知和普及的），这些见识与呈现都相当新锐且具有勇气。女主惊艳，两场戏调度感极强、风情极好。

总是教学生在短片中要加入电影本体，而这部戏简直是电影本体的灵魂附体或者说电影的中国本体——是一部告诉你电影如何在中国诞生的电影，尽管最早的放映电影活动是在上海，但可惜十年内却没人在上海拍电影，第一部戏还是落在北京了。虽然胶片找不到了，但何止一部《定军山》啊，1905—1921年底，所有中国电影人拍摄过的的胶片全没了，该怪谁呢？本片技巧娴熟，个人觉得军功章要分给编剧一半，因为没有史实资料支持，全靠编，居然编的有模有样，大小情节都不出纰漏，很不容易，路子很正，黄老师确实有才。结尾找相声演员解说也是妙招，比光放音乐强多了。戏里戏外，相互映照，得电影本体三味也！

有学者论证《定军山》属误传实则不存在的观点，但我更愿意相信他是存在的，所以以这种视角去看电影时并没有像某些所说的一样像是带着幻想、带着戏谑的口吻去看，而是充满了敬意的。在当时自封天朝上国的时期，洋人的所有看来都是那么不值一提，其所创作的一切都像是都拿来孝敬天子的，都是在这么个新奇玩意儿出现时却依然会夸到有长进。总觉得当时把Raymond驱逐出境不全是因为所谓的行刺，更像是为了留下小刘子一个中国人来带国人见更多影像一般。

飞机上看的，颇惊叹导演对于中国人文化的理解。刘京伦为什么可以在泯然众生中成为那个“第一人”？因为他有中国民族性里少有的开放包容，更有过人的创造力——只有能用创造的思维处事的人，才能脱颖而出，在国外生活的这几年我尤其感到这一点，可能这也是中国苦干者和西方精干者最大的差距。被影片里执着的匠人精神感动得老泪纵横。但放电影的人就能拍电影吗？又怎么忽然就能进皇宫去放映，还能捅这么大篓子。电影的叙事跳跃，有些地方逻辑不是很清楚。

去年底看完胡安导演的新作，把这部电影加入了想看，今年电影课上老师发了片源，便终于看完了。这部电影记录的意义大过讲故事的意义，有点像中国版《天堂电影院》，而且避开了矛盾冲突，只是想去讲述电影出现在中国的故事。新事物的出现必定会受到旧事物的阻挠，但新事物必定是曲折却向上发展的，看完对那个时代的电影人越发佩服，尤其是谭鑫培，当历史上一个个人名生动起来的时候，这就是电影最大的魅力——属于人的魅力。

回到电影的诞生，从照片到活动影戏，从拍摄到剪接再到放映，而这一切，都并不神奇。神奇的是，它在记录一种生命的日常，生命中“风吹树叶，自成波浪”的美。然而，记录生命是新与旧的交替，是不为人知，但又渐次接受后的际遇。某种意义上来说，刘京伦，当时电影界“开眼看世界”的第一人吧！从机器里看见自己，或许，是另一种客体观照吧。这部电影的文献意义或许大于美学意义。

喜欢捣鼓新鲜玩意的刘京伦（夏雨 饰）是丰泰照相馆的伙计，偶然一次机会认识了来北京放影戏的英国人雷门，银幕上的会动的影像使让这个年轻人着了迷，于是他便背着掌柜和亲人跟着雷门一起拍影戏放影戏。影戏的放映抢了伶界大王“谭贝勒”的热闹，不过他依然对这种洋人的玩意嗤之以鼻。一次进宫给慈禧太后祝寿时放映机意外爆炸，雷门因此被赶出中国，刘京伦心灰意冷之时只能重回丰泰照相馆当伙计。然而雷门从英国寄来的一些胶片，胶片里记录着他们当初在街头巷尾拍摄的北京城日常生活，刘京伦对于影戏的热情又重新被燃起。后来，便有了中国的第一部电影《定军山》。 影片取材于真实历史事件，讲述了中国电影诞生的历史。此片在第三十七届台湾金马影展上获得最佳改编剧本奖。

第37届台北金马影展金马奖 最佳剧情片(提名)
第13届东京国际电影节主竞赛单元 最佳影片(提名)胡安
第20届中国电影金鸡奖最佳合拍片

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