他当年才28岁啊，运镜和景设就这样冷峻，表情与情节就这样残忍。mutti忧心忡忡的背影，ulf在卑微与demanding中的切换，挣扎，jack身上共存的对爱情的痴望与爱情下的懦弱，陶醉于自己构建出的浪子幻想，月光下对女孩许诺的形象在狼狈的重跳入水中时被彻底撕碎，伯格曼举着利剑向我们提出有关爱情和尊严的质疑。好多镜头成熟又轻盈，很难想象是伯格曼的处女座，如舞会上jack和女孩从上面窗户俯看，女孩生母与mannequin并列，听闻jack死时对少女的特写，生母“your trip to home”的realization，以及一些三人同镜（被发现偷情时的plot和mise-en-scene尤其精彩）不足之处是背景音乐太好莱坞，有些出戏，以及人物塑造较模糊，不过谁说它就该清晰呢？
#伯格曼01#处女作，同时他也是编剧（他的电影基本都是他自己编剧），一个家庭伦理爱情纠葛的剧本，薄弱了点。城市对应生母与诱惑、情人，乡村对应克制、道德与养母，而开头即出现的铁路是通往两者之间的道路，奈丽在其中徘徊，从此到彼。铁轨、病痛与幼年交替出现在养母脸上。处女作会表达一些什么呢？伯格曼永远无法逃脱的家庭，父母与子女的关系（这之后的电影里他一次又一次表达），尤其是对于母亲，《魔灯》他写到她：我四岁的心灵里充满了像狗一样的忠诚。
伯格曼的第一部电影，因为“奴隶船”svensk filmindustri给他安排的填鸭洗稿等差事，有股浓重且违和的旧好莱坞味，令他自己每回想起来就先骂为敬。虽然基本上是个melodrama，但其实也会比一般剧情片有意思些，毕竟熟悉的阴间痕迹（病痛折磨、女人的扭曲关系、衰老、占有动机、自杀，等等）已经颇为显眼，使人全程不安，不时被尖刺戳得想站起来。（希望今晚不会梦到隧道对笑和沙龙假头）
#CC版伯格曼回顾展-开幕夜02#我开始觉得cc这个思路像是为电影人准备的了，第一部是大师的翻身作，第二部就是大师的处女作。果然大师也不是一日养成的，好莱坞+情节剧+心理剧+伯格曼自己的母题，这既要又要还要的劲儿真的很青年电影人。整体情境有点像诺桑觉寺，也算是比较常见的英国小说的思路，不过伯格曼的亲子关系母题还是带入了一些perspective。btw字幕太烂了，体验不太好。
伯格曼的电影处女作跟所有前期作品具备相同的属性：故事矛盾多取自古典题材，架构及表现形式话剧味道浓重，胶片的主要作用是帮助放大焦点，弥补舞台剧的短板。关于现代电影宗师的处女作水准，影迷们评价不一，我个人观点是：已经有了剧本创作经验和舞台剧实践的伯格曼，怎么会玩不转摄影机呢，他需要做的仅仅是将摄影机从话剧辅助功能转化为综合艺术，这也是许多舞台剧创作者迈不过去的鸿沟。
伯格曼处女长篇。好莱坞的拍摄手法显然和他的情感核心很难兼容，雷人的配乐及蹩脚的演员又是另一份硬伤。身患绝症的养母对养女呵护备至却又不得不被生母横刀夺爱，生母惧怕衰老加速孤单利用小白脸牵制女主留在身边，男主依靠女主生母又不得不背叛与情感分裂而最终自杀……博弈的结果总是两败俱伤，虽然硬添上了一个温馨结局，但伯格曼重重的情感困局已经不自觉埋下了种子。
芳齡十八的妮莉，原本長年與養母同住瑞典鄉間，平靜的生活就從某天生母忽然來訪開始變奏。她隨著生母來到斯德哥爾摩一探究竟，大城市為她帶來從未經歷過的體驗，也啟迪了她的愛情視野。但偏偏她的愛慕對象卻是生母的情人，母女關係猶如緊繃之弦，悲劇是否註定發生？影片當時雖然票房不佳，卻是柏格曼初執導演筒的處女作。
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