排演之后

形式：舞台剧出身的伯格曼把电影还给舞台剧的示范。内容：私下生活时，我们的演技要比舞台上好得多，而在私下伪装得越好的人，在生活上就越拙劣。可是人人如此，都在掩饰，都想要欲望和爱意。为此，我们尽说些陈词滥调，总在荒谬地表演，刻意塑造对自己有利的形象，比如假装有同情心，假装有趣，性感或者悲伤。拙劣之处的举例，演员：是谁在虚情假意？是谁在让我必须虚情假意？-我处于弱势位置的暗示。导演：真实的情感重要吗？我需要你的演技。-委身于我，情欲的暗示。另外，也有原生家庭里罪的指涉，演员：看爸妈吵架，他们利用肢体语言和腔调。妈妈的声音很做作，一只眼睛流泪，一只在观察她造成的后果。有一次我和她说，别演了，妈妈，我不是个好观众。这么努力没用。她说，我很痛苦，我很孤独。我没有办法，这是我的表达方式，我也只会这样。

我很喜欢啊！为啥分数并不高～我对舞台剧式的电影没有抵抗力，大概爱舞台剧多一点。一个有自毁倾向的、情感如狂风骤雨般的浓烈女子，和一个崇尚理智、客观、冷静如冷峻建筑般的男子。虽然男人一再内心独白对爱人的恐惧、屈服、深情，却能瞬间冷静抽离。因为理性，放弃了当年最爱的女人，面对她或是她的女儿都难抑痛苦。而爱情以相似的方式重复发生，他屈服于温柔，却提前给出理智和冷静的结尾。两人回到现实，情感中止。女儿说：“我不想让你难过。”男子回答：“不，让我难过的不是你。” 最后他喃喃“此刻我最忧心的是听不到教堂的钟声”。他已经老去了～（唉，他爱她们的方式，是给她们最好的角色最好的表演，真伤感～） @2020-11-23 23:28:38

哇，真是一个完美的拉扯，复杂又深沉勾连。伯格曼受够了女演员的抓马、癫狂、幻想和反复（他知道一般女演员如果走到这一步其实就是弯路了，不太能胜任作品了），但是对待曾经也年轻的女演员，能帮导演表达内心自己情绪的女演员，又忍不住靠近、互相挑弄，同情又忍不住用情，但只是又一想到她们以后的样子，不免又厌烦了起来。哎，情绪泛滥的女演员和暴躁无序的导演们，互相深入又抗拒。镜中的舞台，搬进生活里是多么的消耗，相爱相杀，他们是生活中追求抓马的主力军，双方都向着无意义的深海，互相裹挟，试图一起毁灭。神奇的是，戏剧影视发展到现在，这种故事太多了，但只有伯格曼诚恳感受并表达，而且诚恳到，我都忘了他在表达厌恶。

太恶毒了，真的太恶毒了。许多台词对我而言「太有针对性」（比如节省生活中的表演欲用到舞台上），但我拒绝承担它们仅仅因为这些词是适用于「人」而非「女人」的。伯曼是有多傲慢（多自信）于自己的秩序理性，竟敢允许自己站在激情之外“犹如男人站在女人之外”啊？日以继夜那种程度的撇清在此作面前简直太不值一提了。野草莓式的忏悔心（I can’t hear the church bell）也被傲慢压倒得迹近于无。只有一句「They built grand houses for us to play games within it.」很可爱。气死我了。

这个很无聊。三一律，剧场息工后，三位演员，老导演亨里克，年轻演员安娜，母亲演员情人病人凯拉尔。对话中还有同年的导演朋友安娜的父亲。找手镯撅屁股献媚渴望肯定成功的年轻女儿，走火入魔爱恨入深精神状态错乱渴望舞台追捧的母亲。导演的电影模仿生活，演员的时候模仿电影。喜欢沙发上三人坐的很开在舞台上，很多画外音，手细节特写表现控制，结尾导演搂着年轻演员肩对话。伯格曼的无聊戏剧。常常跟不上在说什么。剧本描写蛮文青，台词虚。

特别像导演年老午后对着回忆的自言自语，关于人与人/内心与外在的距离，心里想谢天谢天终于滚出了我的生活，却说着另一套安慰言辞，试图跟自己解释与告别。“徒劳无益的和解，内疚、恐惧和强压的愤怒，然后还有这份同情，总是同样的情景。”不同于Woody Allen生活场景的喋喋不休，Bergman更像一个智者在布道人间虚伪和不值得，谢天谢地只有68分钟。

一个年轻的和一个即将结束演艺生涯的女演员，各自用各自的爱与虐待方式挑逗老导演，而导演的权利是可以支配她们是否还能在舞台上存在……

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